|  | 

М

Биография Мусоргский Модест Петрович



(1839-1881) – талантливый русский композитор.
Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле.
Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выяснив ему его настоящее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальные занятия.
Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой.
Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом.
Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки.
Уже в 1852 г. фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два “скерцо”, из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна.
Вслед за тем М. написал несколько романсов и
.biograph_middle { width: 300px; height: 250px; margin: 0px -10px; text-align: center } @media(min-width: 360px) { .biograph_middle { width: 336px; height: 280px; margin: 0px -10px; text-align: center} } @media(min-width: 800px) { .biograph_middle { width: 336px; height: 280px; float: right; margin: 20px; } } (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
принялся за музыку к трагедии Софокла “Эдип”; последняя работа не была окончена, и только один хор из музыки к “Эдипу”, дополненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений Мусоргского.
Для оперной обработки М. сначала выбрал роман Флобера “Саламбо”, но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет “Женитьбы” Гоголя.
Известность М. доставила опера “Борис Годунов”, поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым.
В течение 10 последующих лет “Борис Годунов” был дан 15 раз и затем снят с репертуара.
Только в конце ноября 1896 г. “Борис Годунов” снова увидел свет, но в несколько ином виде. Н. А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново “Бориса Годунова” и поставил его на сцене большой залы музыкального общества (новое здание Консерватории), при участии членов “Общества музыкальных собраний”. Фирма Бессель и К° в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг “Бориса Годунова”, в предисловии к которому Римский-Корсаков выясняет причины, побудившие его взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка).
В Москве “Борис Годунов” поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу (“народную музыкальную драму”) “Хованщина” (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет “Сорочинской ярмарки” Гоголя.
Музыку и текст “Хованщины” М. почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил “Хованщину” и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издала партитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). “Хованщина” исполнена на сцене СПб. музыкально-драматического кружка в 1886 г., под управлением С. Ю. Гольдштейна; на сцене Кононовского зала, в СПб., в 1893 г., частным оперным товариществом; у Сетова, в Киеве, в 1892 г. Довести до конца “Сорочинскую ярмарку” оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски.
Мусоргский – большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму.
Национальность М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец – в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. – ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне.
Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит только вспомнить его сказку про “Козла”, историю долбящего латынь “Семинариста”, влюбленного в поповскую дочь, “По грибы” (текст Мея), “Пирушку”. М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы “Ночь”, на слова Пушкина, и “Еврейская мелодия”, на слова Мея); зато широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: “Калистрат”, “Колыбельная Еремушки” (слова Некрасова), “Спи-усни, крестьянский сын” (из “Воеводы” Островского), “Гопак” (из “Гайдамаков” Шевченка), “Светик Савишна” и “Озорник” (обе последние – на слова самого М.) и мн. др.; Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни “Сиротка” и “Забытый” (на сюжет известной картины В. В. Верещагина).
В такой тесной, казалось бы, области музыки, как “романсы и песни”, М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием “Детская” (текст самого М.), в 4-х романсах под общим заглавием “Песни и пляска смерти” (1875-1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; “Трепак” – картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; “Колыбельная” рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два: “Серенада” и “Полководец”; все весьма колоритны и драматичны), в “Царе Сауле” (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано; текст самого М.), в “Поражении Сеннахериба” (для хора с оркестром; слова Байрона), в “Иисусе Навине”, удачно построенном на оригин. еврейских темах. М. – плохой симфонист; его специальность – музыка вокальная, как иллюстрация текста.
Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова; в своих произведениях он всегда отводит широкое место речитативу.
Родственный Даргомыжскому по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную драму, навеянным на него оперой Даргомыжского “Каменный гость”. Несмотря на неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи, “Борис Годунов” – талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтической красотой.
В инструментовке М. малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и не был склонен.
Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает внимания “Интермеццо” (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова.
Талантливая фантазия: “Ночь на Лысой горе” также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 г. в СПб.; это – ярко колоритная картина “шабаша духов тьмы” и “величания Чернобога”. Укажем еще на ряд музыкальных эскизов, под заглавием “Картины с выставки”, написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана.
Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и К° в СПб.; многое издано и в Лейпциге, фирмой М. П. Беляева (см. каталог ее на 1895 г.). Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности М. имеются в статье В. В. Стасова, напечатанной в “Вестнике Европы” (май и июнь 1881 г.). См. его же, “Перов и М.” (“Русская Старина”, 1883, т. XXXVIII, cтp. 433 – 458); его же, “М. П. Мусоргский.
Памяти его (“Истор. Вестн.”, 1886, март); его же, “Памяти М.” (СПб., 1885); В. Баскин, “М. П. М. Биографич. очерк” (“Русс. Мысль”, 1884, кн. 9 и 10; отдельно, М., 1887); С. Кругликов, “М. и его “Борис Годунов (“Артист”, 1890, № 5); П. Трифонов, “М. П. М.” (“Вестн. Европы”, 1893, дек.). Брошюра о M. Pierre d Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного значения не имеет. – ский. {Брокгауз} Мусоргский, Модест Петрович – известный русский композитор (1835-1881); христианин.
Несмотря на то что М. являлся композитором-народником, он кое-что сделал и для еврейского искусства.
Он первый стал применять в своих произведениях еврейские народные мелодии.
В его превосходном “Иисусе Навине” художественно разработаны оригинальные еврейские напевы, записанные М. в еврейском местечке, где он квартировал, будучи офицером.
Эти мелодии сообщили произведению необычайную сочность и яркость, придав им специфический характер (либретто к хору из “Иисуса Навина” в переводе С. Черниховского на еврейский язык и Ривесмана на разговорно-еврейский язык печатается ныне [1911] в сборнике “Общества еврейской народной музыки”). “Еврейская мелодия” М. (из Песни Песней) является уже его собственным творчеством; прекрасная выразительная мелодия насквозь пропитана еврейским духом и выделяется оригинальностью и характерностью своего склада.
Д. Черномордиков. {Евр. энц.} Мусоргский, Модест Петрович – род., 16 марта 1835 в с. Кареве (имении родителей), Торопецкого уезда Псковской губ.; ум. 16 марта 1881 в СПб. Жизнь в деревне (до 10 лет и нередко позже) оставила неизгладимое впечатление в М. и не осталась без влияния на его творчество.
Игре на фп. М. учился дома и 9-ти лет играл уже концерт Фильда. 1849 он отдан был в СПб. Петропавловскую школу, откуда перешел в школу гвардейских подпрапорщиков (1852-56), не переставая все время брать уроки фортепианной игры у Герке. Будучи уже офицером Преображенск. полка (1856) и хорошим пианистом, М. познакомился с Даргомыжским, а у последнего с Кюи и Балакиревым.
Знакомство это имело для М. огромное значение: он решил посвятить себя музыке и в 1859 оставил военную службу.
Стесненные обстоятельства заставили его однако в 1863 снова поступить на службу (до 1868 инженерный департамент; 1869-79 лесной департамент, 1880-81 государственный контроль).
Попытки к сочинению обнаружились у М. очень рано; сказки няни были первым импульсом к его музык. импровизациям.
Первым напечатанным сочинением его была полька (1852), написанная, когда у М. не было еще никаких познаний по теории музыки.
В 17 лет он начал было писать оперу “Ган Исландец”, но из этого ничего не вышло. В 1857 как ученик (и позднее как товарищ) М. изучал под руководством Балакирева музык. формы и технику композиции.
Одно из написанных 1858 двух скерцо в переложении для оркестра (В-dur) было первым сочинением М., исполненным в концерте (И. Р. М. О., 1860, под управлением А. Рубинштейна).
Затем М. писал музыку к “Эдипу” Софокла (сохранилась лишь часть) и 1863 принялся за оперу “Саламбо” (сюжет Флобера); опера не была окончена, и музык. материалом ее М. воспользовался для других своих сочинений (особенно “Бориса Годунова”). К тому же времени относится ряд инструментальных сочинений (“Intermezzo symphonique in modo classico”). В это время М. был уже близок со всеми членами кружка Балакирева (см.); музыкальные собрания кружка, на которых исполнялись между прочим произведения членов кружка, имели для М. огромное нравственно-ободряющее значение.
М. сам был превосходным исполнителем, особенно комических вещей; он считался также идеальным аккомпаниатором.
После ряда романсов М. принялся за комическую оперу (“опыт драматической музыки в прозе”) “Женитьба” на неизмененный (!) текст Гоголя.
Написан был только 1-й акт (1868); он исполнялся не раз в кружке, но не был напечатан.
В том же году начата была “народная музык. драма” в 4 д. “Борис Годунов” (сюжет Пушкина; текст частью М., частью Пушкина).
Опера была готова 1870, но дирекция отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. М. переделал “Годунова” соответственно этим указаниям, добавил финальную картину (въезд Лжедимитрия) и в таком виде опера поставлена была на Мариинской сцене (24 января 1874). Она имела крупный успех (до конца сезона прошла 20 раз), хотя в печати возбудила горячие споры, как, впрочем, и почти все остальные сочинения М. Позднее опера была несколько переделана, исправлена и заново переинструментована Римским-Корсаковым (издание 1896) и, в таком виде поставлена с успехом в Москве, с Шаляпиным в заглавной роли, на Частной сцене (1898) и затем в Большом театре (1900). К 1872 относится акт “Млады”, оперы-балета, сообща написанного по заказу дирекции членами кружка; “Млада” не ставилась и не была напечатана; музыкой ее М. воспользовался для других сочинений.
Последняя опера М., “Хованщина” (борьба старой Руси с новой; эпоха Софьи-Правительницы; сюжет В. Стасова, либретто М.), начата была 1872 и окончена в набросках 1880. Одновременно (с 1875) М. писал оперу “Сорочинская ярмарка” (сюж. Гоголя), но бросил ее, не кончив.
Тем временем здоровье М. все более расшатывалась; концертное путешествие (1879) по России с Леоновой (см.) оживило его, но не надолго; он умер в Николаевском военном госпитале (М. не был женат). Опера “Хованщина” вместе с рядом других сочинений, оставшихся не вполне готовыми после М., была приведена в порядок и инструментована Римским-Корсаковым.
Дирекция Имп. театров отказалась, однако, принять ее; опера поставлена была в СПб. частными силами в 1886 и в Москве на Частной сцене (1897). Наиболее характерные черты таланта М. стали обрисовываться со второй половины 60-х годов. М. называл Даргомыжского (см.) последнего периода “великим учителем музык. правды”. Он проводил в жизнь заветы “учителя”, но вполне самостоятельно, в гораздо более широких рамках, отказавшись (после “Женитьбы”) от его исключительности.
Основные принципы М.: “искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель”, “художественное изображение материальной красоты есть ребячество, детский возраст искусства”. В связи с этим М. не признавал музыки вне связи со словом или поэтической “программой” и главной задачей своего творчества считал достижение наибольшего реализма и выразительности в музык. иллюстрации текста или программы.
Ради этого он готов жертвовать и внешней, материальной красотой звука, и стройностью чисто-музыкальной архитектоники, и общепринятыми гармоническими и иными требованиями.
Новизна и реализм музык. приемов М. соответствуют и характеру его сюжетов.
Романсы М. (см. ниже; текст для многих написан самим М.) явились чем-то небывалым в музыкальной литературе; они стоят особняком и по сию пору. “Любви” отведено в них очень мало места; много разнообразных и всегда реальных картинок из жизни простого народа, что отчасти дает право назвать М. “Некрасовым в музыке”. Тем же общим реально-национальным характером отличаются и обе оперы М-го, особенно “Бор. Год.” – целый русский микрокосм.
М. умеет обращаться с народной песнью и пользоваться ею для проникновенной обрисовки бытовых сцен и даже целой исторической эпохи; особенно относится это к хорам, из которых многие отличаются стихийно-народным или вернее “простонародным” характером.
Он обладает редкой способностью к сжатой и яркой музыкальной характеристике.
Драматизм и комизм его сильны, жизненны (область комического в музыке М. расширил между прочим и музык. пародией: “Классик”, “Раек”). Декламация его – сильна, выразительна и отличается необыкновенной гибкостью и новизной приемов; эта сторона творчества М. оказала наибольшее влияние на позднейшую русскую вокальную музыку.
К числу недостатков М. относятся иногда доведенная до крайности небрежность письма (по определению Римского-Корсакова – “непрактичные трудности, жесткость гармоний и модуляций, погрешности голосоведения, обрывочность мелодических фраз” и т. п.), особенно же слабость тематической разработки, зависевшая от несовершенной техники М., и в связи с этим недостаточность широкого, органически музыкального развития, особенно в больших ансамблях и финалах.
Об инструментовке М. ныне судить трудно, ибо почти все сочинения его, в том виде как они теперь исполняются, инструментованы Римским-Корсаковым.
М. похоронен в СПб., на кладбище Александро-Невской Лавры. М. написаны: А. Для сцены: “Женитьба” (1-й акт; рукопись хранится в СПб. Публичн.
Библиотеке); “Борис Годунов”, народная музык. драма в 4 д.; “Хованщина”, народная музык. драма в 5 д.; отрывки из оперы “Сорочинская ярмарка”; В. Для оркестра: “Intermezzo in modo classico” (Н-moll); скерцо В-dur; Турецкий марш; “Ночь на лысой горе”, фантазия (наброс. 1866; переделана позже, для “Сорочинской ярмарки”, куда должна была войти); С. Для хора с оркестром: “Поражение Сеннахериба” (1867); “Иисус Навин” (1877, смеш. хор; обе пьесы – на оригинальные еврейские темы); “Что так печальна” (женский хор из “Саламбо”); “Что будет с нами” (смеш. хор из “Эдипа”). D. Романсы (всего 46, в хронологич. порядке): “Саул” (1863); “Ночь”, “Спи, усни”, “Савишна” (1865); “Гопак”, “Желание”, “Семинарист” (1866); “По грибы”, “Еврейская песня”, “Пирушка”, “Козел”, “Стрекотунья-белобока”, “Озорник”, “Классик” (1867); “Сиротка”; Детская песенка, “Дитя с няней”, “Раек” (1870, музык. памфлет), “Детская” (7 характерных картинок из детской жизни; текст М., 1868-70); “Забытый”; “Без солнца” (6 романсов на слова Голенищева-Кутузова, друга М., 1874-75); “Пляска смерти” (4 ром. на слова Голенищева-Кутузова, 1875). Кроме того, изданы после смерти М. 10 №№: “Горними тихо”, “Спесь”, “Ой, честь ли”, “Рассеваются”, “Виденье”, “По-над Доном”, “Днепр”, “Блоха”, “Калистрат”, “Странник”. Е. Для фп.: “Картинки с выставки” (1874; 10 музык. иллюстраций к выставке художника-архитектора Гартмана, друга М.); “Meditation”; “Une larme”; “Швея”; “Близ южного берега Крыма,” “На южном берегу Крыма”, “В деревне”, “Детская шутка”, “Intermezzo”. О М. писали: В. Стасов: , “М. П. М.” (“Вестник Европы”, 1881, № 5-6), “Памяти М.” (“Исторический Вестник”, 1886, № 3); обе статьи перепечатаны в собрании сочин. Стасова, где можно найти еще немало статей о М.; Баскин, “М. П. М.” (Москва, 1887); Трифонов, “М. П. М.” (“Вестник Европы”, 1893, 12); Ц. Кюи, “Русский романс” (СПб., 1896, стр. 77-107). (Э.). {Риман} Мусоргский, Модест Петрович (род. 21.III.1839 в с. Карево Торопецкого уезда Псковской губ., ум. 28.III.1881 в Петербурге) – рус. композитор, пианист.
В раннем детстве обучался дома игре на фортепиано, после переезда в Петербург (1849) продолжал занятия с пианистом А. Герке, поощрявшим также его первые опыты сочинения музыки.
В дальнейшем изучал музыку под рук. М. Балакирева.
В 1852 поступил в школу гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой (1856) 2 года служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. Знакомство с А. Даргомыжским (1856), Ц. Кюи, М. Балакиревым (1857) привело к решению посвятить себя музыке.
В 1858 М. вышел в отставку с военной службы.
С этого времени началась его активная творческая деятельность.
Он стал участником творческого содружества Могучая кучка. Материальные обстоятельства заставили его служить чиновником сперва Инженерного (1863-68), затем Лесного (1868-79) департаментов и Государственного контроля (1879). В 1879 совершил успешную концертную поездку (Украина, Крым и др.) с певицей Д. Леоновой.
Последующие 2 года работал аккомпаниатором в открытых ею в 1880 Музыкальных классах.
М. вошел в историю мирового муз. искусства как гениально одаренный музыкант-новатор, гуманист и демократ, яркий и последовательный выразитель в музыке общественно-передовых идей 60-х гг., рассматривавший свою деятельность как один из видов активного служения народу средствами искусства.
Характерные черты его творчества – самобытность, оригинальность, правдивость, народность музыки; сочетание выразительности с изобразительностью, психологическая проницательность, своеобразие музыкального языка, синтезирующего речевое начало с песенным; отказ от исторически сложившихся форм и рационалистических схем во имя жизненной правды.
Вершина творчества М. – его оперы. По силе, правдивости, глубине воплощения как индивидуальных образов, так и народных масс, зрелому реализму, своеобразию драматургии (М. писал музыку на собств. либр.), яркости национального колорита, волнующему драматизму, новизне музыкально-выразительных средств такие произведения, как “Борис Годунов”, “Хованщина”, почти не имеют равных в мировой оперной музыке.
Творчество М. оказало большое влияние на развитие отечественной (в частности, советской) и зарубежной (напр., западнослав., франц.) муз. культур.
Соч.: оперы “Саламбо” (неоконч., 1863-66), “Женитьба” (соч. 1868, оконч. М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), “Борис Годунов” (1 ред. 1869, 2 – 1872, пост. 1874), “Хованщина” (оконч. Н. Римским-Корсаковым, 1886), “Сорочинская ярмарка” (оконч. Ц. Кюи, 1916); “Иисус Навин” (1877), “Поражение Сеннахериба” (1 ред. 1867, 2 – 1874) для хора с орк.; Скерцо (1858), муз. карт. “Иванова ночь на Лысой горе” (1867), Интермеццо (1867) и др. произв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч. сюита “Картинки с выставки” (1874); 67 романсов и песен, в их числе муз. памфлет “Раек”, вок. циклы “Детская” (1868-72), “Без солнца” (1874), “Песни и пляски смерти” (1875-77), баллада “Забытый”, песни “Блоха”, “Семинарист”, “Козел”, “Гопак”, “Светик Савишна”, “Колыбельная Еремушки”, “По-над Доном” и др.



1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд (Пока оценок нет)
Loading...

антон контский

Биография Мусоргский Модест Петрович