Биография Мусоргский Модест Петрович

(1839-1881) — талантливый русский композитор.
Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле.
Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выяснив ему его настоящее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальные занятия.
Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой.
Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом.
Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки.
Уже в 1852 г. фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два «скерцо», из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна.
Вслед за тем М. написал несколько романсов и принялся за музыку к трагедии Софокла «Эдип»; последняя работа не была окончена, и только один хор из музыки к «Эдипу», дополненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений Мусоргского.
Для оперной обработки М. сначала выбрал роман Флобера «Саламбо», но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет «Женитьбы» Гоголя.
Известность М. доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым.
В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара.
Только в конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет, но в несколько ином виде. Н. А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново «Бориса Годунова» и поставил его на сцене большой залы музыкального общества (новое здание Консерватории), при участии членов «Общества музыкальных собраний». Фирма Бессель и К° в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков выясняет причины, побудившие его взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка).
В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя.
Музыку и текст «Хованщины» М. почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил «Хованщину» и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издала партитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). «Хованщина» исполнена на сцене СПб. музыкально-драматического кружка в 1886 г., под управлением С. Ю. Гольдштейна; на сцене Кононовского зала, в СПб., в 1893 г., частным оперным товариществом; у Сетова, в Киеве, в 1892 г. Довести до конца «Сорочинскую ярмарку» оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски.
Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму.
Национальность М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне.
Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит только вспомнить его сказку про «Козла», историю долбящего латынь «Семинариста», влюбленного в поповскую дочь, «По грибы» (текст Мея), «Пирушку». М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы «Ночь», на слова Пушкина, и «Еврейская мелодия», на слова Мея); зато широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Шевченка), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние — на слова самого М.) и мн. др.; Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни «Сиротка» и «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина).
В такой тесной, казалось бы, области музыки, как «романсы и песни», М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием «Детская» (текст самого М.), в 4-х романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875-1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два: «Серенада» и «Полководец»; все весьма колоритны и драматичны), в «Царе Сауле» (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано; текст самого М.), в «Поражении Сеннахериба» (для хора с оркестром; слова Байрона), в «Иисусе Навине», удачно построенном на оригин. еврейских темах. М. — плохой симфонист; его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация текста.
Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова; в своих произведениях он всегда отводит широкое место речитативу.
Родственный Даргомыжскому по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную драму, навеянным на него оперой Даргомыжского «Каменный гость». Несмотря на неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи, «Борис Годунов» — талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтической красотой.
В инструментовке М. малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и не был склонен.
Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает внимания «Интермеццо» (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова.
Талантливая фантазия: «Ночь на Лысой горе» также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 г. в СПб.; это — ярко колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Укажем еще на ряд музыкальных эскизов, под заглавием «Картины с выставки», написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана.
Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и К° в СПб.; многое издано и в Лейпциге, фирмой М. П. Беляева (см. каталог ее на 1895 г.). Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности М. имеются в статье В. В. Стасова, напечатанной в «Вестнике Европы» (май и июнь 1881 г.). См. его же, «Перов и М.» («Русская Старина», 1883, т. XXXVIII, cтp. 433 — 458); его же, «М. П. Мусоргский.
Памяти его («Истор. Вестн.», 1886, март); его же, «Памяти М.» (СПб., 1885); В. Баскин, «М. П. М. Биографич. очерк» («Русс. Мысль», 1884, кн. 9 и 10; отдельно, М., 1887); С. Кругликов, «М. и его «Борис Годунов («Артист», 1890, № 5); П. Трифонов, «М. П. М.» («Вестн. Европы», 1893, дек.). Брошюра о M. Pierre d Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного значения не имеет. — ский. {Брокгауз} Мусоргский, Модест Петрович — известный русский композитор (1835-1881); христианин.
Несмотря на то что М. являлся композитором-народником, он кое-что сделал и для еврейского искусства.
Он первый стал применять в своих произведениях еврейские народные мелодии.
В его превосходном «Иисусе Навине» художественно разработаны оригинальные еврейские напевы, записанные М. в еврейском местечке, где он квартировал, будучи офицером.
Эти мелодии сообщили произведению необычайную сочность и яркость, придав им специфический характер (либретто к хору из «Иисуса Навина» в переводе С. Черниховского на еврейский язык и Ривесмана на разговорно-еврейский язык печатается ныне [1911] в сборнике «Общества еврейской народной музыки»). «Еврейская мелодия» М. (из Песни Песней) является уже его собственным творчеством; прекрасная выразительная мелодия насквозь пропитана еврейским духом и выделяется оригинальностью и характерностью своего склада.
Д. Черномордиков. {Евр. энц.} Мусоргский, Модест Петрович — род., 16 марта 1835 в с. Кареве (имении родителей), Торопецкого уезда Псковской губ.; ум. 16 марта 1881 в СПб. Жизнь в деревне (до 10 лет и нередко позже) оставила неизгладимое впечатление в М. и не осталась без влияния на его творчество.
Игре на фп. М. учился дома и 9-ти лет играл уже концерт Фильда. 1849 он отдан был в СПб. Петропавловскую школу, откуда перешел в школу гвардейских подпрапорщиков (1852-56), не переставая все время брать уроки фортепианной игры у Герке. Будучи уже офицером Преображенск. полка (1856) и хорошим пианистом, М. познакомился с Даргомыжским, а у последнего с Кюи и Балакиревым.
Знакомство это имело для М. огромное значение: он решил посвятить себя музыке и в 1859 оставил военную службу.
Стесненные обстоятельства заставили его однако в 1863 снова поступить на службу (до 1868 инженерный департамент; 1869-79 лесной департамент, 1880-81 государственный контроль).
Попытки к сочинению обнаружились у М. очень рано; сказки няни были первым импульсом к его музык. импровизациям.
Первым напечатанным сочинением его была полька (1852), написанная, когда у М. не было еще никаких познаний по теории музыки.
В 17 лет он начал было писать оперу «Ган Исландец», но из этого ничего не вышло. В 1857 как ученик (и позднее как товарищ) М. изучал под руководством Балакирева музык. формы и технику композиции.
Одно из написанных 1858 двух скерцо в переложении для оркестра (В-dur) было первым сочинением М., исполненным в концерте (И. Р. М. О., 1860, под управлением А. Рубинштейна).
Затем М. писал музыку к «Эдипу» Софокла (сохранилась лишь часть) и 1863 принялся за оперу «Саламбо» (сюжет Флобера); опера не была окончена, и музык. материалом ее М. воспользовался для других своих сочинений (особенно «Бориса Годунова»). К тому же времени относится ряд инструментальных сочинений («Intermezzo symphonique in modo classico»). В это время М. был уже близок со всеми членами кружка Балакирева (см.); музыкальные собрания кружка, на которых исполнялись между прочим произведения членов кружка, имели для М. огромное нравственно-ободряющее значение.
М. сам был превосходным исполнителем, особенно комических вещей; он считался также идеальным аккомпаниатором.
После ряда романсов М. принялся за комическую оперу («опыт драматической музыки в прозе») «Женитьба» на неизмененный (!) текст Гоголя.
Написан был только 1-й акт (1868); он исполнялся не раз в кружке, но не был напечатан.
В том же году начата была «народная музык. драма» в 4 д. «Борис Годунов» (сюжет Пушкина; текст частью М., частью Пушкина).
Опера была готова 1870, но дирекция отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. М. переделал «Годунова» соответственно этим указаниям, добавил финальную картину (въезд Лжедимитрия) и в таком виде опера поставлена была на Мариинской сцене (24 января 1874). Она имела крупный успех (до конца сезона прошла 20 раз), хотя в печати возбудила горячие споры, как, впрочем, и почти все остальные сочинения М. Позднее опера была несколько переделана, исправлена и заново переинструментована Римским-Корсаковым (издание 1896) и, в таком виде поставлена с успехом в Москве, с Шаляпиным в заглавной роли, на Частной сцене (1898) и затем в Большом театре (1900). К 1872 относится акт «Млады», оперы-балета, сообща написанного по заказу дирекции членами кружка; «Млада» не ставилась и не была напечатана; музыкой ее М. воспользовался для других сочинений.
Последняя опера М., «Хованщина» (борьба старой Руси с новой; эпоха Софьи-Правительницы; сюжет В. Стасова, либретто М.), начата была 1872 и окончена в набросках 1880. Одновременно (с 1875) М. писал оперу «Сорочинская ярмарка» (сюж. Гоголя), но бросил ее, не кончив.
Тем временем здоровье М. все более расшатывалась; концертное путешествие (1879) по России с Леоновой (см.) оживило его, но не надолго; он умер в Николаевском военном госпитале (М. не был женат). Опера «Хованщина» вместе с рядом других сочинений, оставшихся не вполне готовыми после М., была приведена в порядок и инструментована Римским-Корсаковым.
Дирекция Имп. театров отказалась, однако, принять ее; опера поставлена была в СПб. частными силами в 1886 и в Москве на Частной сцене (1897). Наиболее характерные черты таланта М. стали обрисовываться со второй половины 60-х годов. М. называл Даргомыжского (см.) последнего периода «великим учителем музык. правды». Он проводил в жизнь заветы «учителя», но вполне самостоятельно, в гораздо более широких рамках, отказавшись (после «Женитьбы») от его исключительности.
Основные принципы М.: «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель», «художественное изображение материальной красоты есть ребячество, детский возраст искусства». В связи с этим М. не признавал музыки вне связи со словом или поэтической «программой» и главной задачей своего творчества считал достижение наибольшего реализма и выразительности в музык. иллюстрации текста или программы.
Ради этого он готов жертвовать и внешней, материальной красотой звука, и стройностью чисто-музыкальной архитектоники, и общепринятыми гармоническими и иными требованиями.
Новизна и реализм музык. приемов М. соответствуют и характеру его сюжетов.
Романсы М. (см. ниже; текст для многих написан самим М.) явились чем-то небывалым в музыкальной литературе; они стоят особняком и по сию пору. «Любви» отведено в них очень мало места; много разнообразных и всегда реальных картинок из жизни простого народа, что отчасти дает право назвать М. «Некрасовым в музыке». Тем же общим реально-национальным характером отличаются и обе оперы М-го, особенно «Бор. Год.» — целый русский микрокосм.
М. умеет обращаться с народной песнью и пользоваться ею для проникновенной обрисовки бытовых сцен и даже целой исторической эпохи; особенно относится это к хорам, из которых многие отличаются стихийно-народным или вернее «простонародным» характером.
Он обладает редкой способностью к сжатой и яркой музыкальной характеристике.
Драматизм и комизм его сильны, жизненны (область комического в музыке М. расширил между прочим и музык. пародией: «Классик», «Раек»). Декламация его — сильна, выразительна и отличается необыкновенной гибкостью и новизной приемов; эта сторона творчества М. оказала наибольшее влияние на позднейшую русскую вокальную музыку.
К числу недостатков М. относятся иногда доведенная до крайности небрежность письма (по определению Римского-Корсакова — «непрактичные трудности, жесткость гармоний и модуляций, погрешности голосоведения, обрывочность мелодических фраз» и т. п.), особенно же слабость тематической разработки, зависевшая от несовершенной техники М., и в связи с этим недостаточность широкого, органически музыкального развития, особенно в больших ансамблях и финалах.
Об инструментовке М. ныне судить трудно, ибо почти все сочинения его, в том виде как они теперь исполняются, инструментованы Римским-Корсаковым.
М. похоронен в СПб., на кладбище Александро-Невской Лавры. М. написаны: А. Для сцены: «Женитьба» (1-й акт; рукопись хранится в СПб. Публичн.
Библиотеке); «Борис Годунов», народная музык. драма в 4 д.; «Хованщина», народная музык. драма в 5 д.; отрывки из оперы «Сорочинская ярмарка»; В. Для оркестра: «Intermezzo in modo classico» (Н-moll); скерцо В-dur; Турецкий марш; «Ночь на лысой горе», фантазия (наброс. 1866; переделана позже, для «Сорочинской ярмарки», куда должна была войти); С. Для хора с оркестром: «Поражение Сеннахериба» (1867); «Иисус Навин» (1877, смеш. хор; обе пьесы — на оригинальные еврейские темы); «Что так печальна» (женский хор из «Саламбо»); «Что будет с нами» (смеш. хор из «Эдипа»). D. Романсы (всего 46, в хронологич. порядке): «Саул» (1863); «Ночь», «Спи, усни», «Савишна» (1865); «Гопак», «Желание», «Семинарист» (1866); «По грибы», «Еврейская песня», «Пирушка», «Козел», «Стрекотунья-белобока», «Озорник», «Классик» (1867); «Сиротка»; Детская песенка, «Дитя с няней», «Раек» (1870, музык. памфлет), «Детская» (7 характерных картинок из детской жизни; текст М., 1868-70); «Забытый»; «Без солнца» (6 романсов на слова Голенищева-Кутузова, друга М., 1874-75); «Пляска смерти» (4 ром. на слова Голенищева-Кутузова, 1875). Кроме того, изданы после смерти М. 10 №№: «Горними тихо», «Спесь», «Ой, честь ли», «Рассеваются», «Виденье», «По-над Доном», «Днепр», «Блоха», «Калистрат», «Странник». Е. Для фп.: «Картинки с выставки» (1874; 10 музык. иллюстраций к выставке художника-архитектора Гартмана, друга М.); «Meditation»; «Une larme»; «Швея»; «Близ южного берега Крыма,» «На южном берегу Крыма», «В деревне», «Детская шутка», «Intermezzo». О М. писали: В. Стасов: , «М. П. М.» («Вестник Европы», 1881, № 5-6), «Памяти М.» («Исторический Вестник», 1886, № 3); обе статьи перепечатаны в собрании сочин. Стасова, где можно найти еще немало статей о М.; Баскин, «М. П. М.» (Москва, 1887); Трифонов, «М. П. М.» («Вестник Европы», 1893, 12); Ц. Кюи, «Русский романс» (СПб., 1896, стр. 77-107). (Э.). {Риман} Мусоргский, Модест Петрович (род. 21.III.1839 в с. Карево Торопецкого уезда Псковской губ., ум. 28.III.1881 в Петербурге) — рус. композитор, пианист.
В раннем детстве обучался дома игре на фортепиано, после переезда в Петербург (1849) продолжал занятия с пианистом А. Герке, поощрявшим также его первые опыты сочинения музыки.
В дальнейшем изучал музыку под рук. М. Балакирева.
В 1852 поступил в школу гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой (1856) 2 года служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. Знакомство с А. Даргомыжским (1856), Ц. Кюи, М. Балакиревым (1857) привело к решению посвятить себя музыке.
В 1858 М. вышел в отставку с военной службы.
С этого времени началась его активная творческая деятельность.
Он стал участником творческого содружества Могучая кучка. Материальные обстоятельства заставили его служить чиновником сперва Инженерного (1863-68), затем Лесного (1868-79) департаментов и Государственного контроля (1879). В 1879 совершил успешную концертную поездку (Украина, Крым и др.) с певицей Д. Леоновой.
Последующие 2 года работал аккомпаниатором в открытых ею в 1880 Музыкальных классах.
М. вошел в историю мирового муз. искусства как гениально одаренный музыкант-новатор, гуманист и демократ, яркий и последовательный выразитель в музыке общественно-передовых идей 60-х гг., рассматривавший свою деятельность как один из видов активного служения народу средствами искусства.
Характерные черты его творчества — самобытность, оригинальность, правдивость, народность музыки; сочетание выразительности с изобразительностью, психологическая проницательность, своеобразие музыкального языка, синтезирующего речевое начало с песенным; отказ от исторически сложившихся форм и рационалистических схем во имя жизненной правды.
Вершина творчества М. — его оперы. По силе, правдивости, глубине воплощения как индивидуальных образов, так и народных масс, зрелому реализму, своеобразию драматургии (М. писал музыку на собств. либр.), яркости национального колорита, волнующему драматизму, новизне музыкально-выразительных средств такие произведения, как «Борис Годунов», «Хованщина», почти не имеют равных в мировой оперной музыке.
Творчество М. оказало большое влияние на развитие отечественной (в частности, советской) и зарубежной (напр., западнослав., франц.) муз. культур.
Соч.: оперы «Саламбо» (неоконч., 1863-66), «Женитьба» (соч. 1868, оконч. М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1 ред. 1869, 2 — 1872, пост. 1874), «Хованщина» (оконч. Н. Римским-Корсаковым, 1886), «Сорочинская ярмарка» (оконч. Ц. Кюи, 1916); «Иисус Навин» (1877), «Поражение Сеннахериба» (1 ред. 1867, 2 — 1874) для хора с орк.; Скерцо (1858), муз. карт. «Иванова ночь на Лысой горе» (1867), Интермеццо (1867) и др. произв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч. сюита «Картинки с выставки» (1874); 67 романсов и песен, в их числе муз. памфлет «Раек», вок. циклы «Детская» (1868-72), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875-77), баллада «Забытый», песни «Блоха», «Семинарист», «Козел», «Гопак», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушки», «По-над Доном» и др.