Биография Грабарь Игорь Эммануилович

(р. 1871) — живописец, историк искусства, музейный деятель.
С детства занимаясь живописью, он по окончании Петербургского ун-та (1893) поступил в Академию художеств (мастерская Репина), которую окончил в 1896. Дальнейшее художественное образование Г. получил за границей, в мюнхенской школе Ашбе (1896-1900). Свое заграничное пребывание Г. использовал для широкого ознакомления с западным искусством как старым, так и новейшим.
Это позволило ему выступить почти одновременно в качестве живописца и в качестве художественного критика, В обоих отношениях Г. принадлежал к числу наиболее передовых фигур рус. искусства 1900-х гг., примкнув к группе «Мир искусства» и став деятельным соратником Дягилева, Бенуа, Сомова и других.
Его заграничные корреспонденции, появлявшиеся в журн. «Мир искусства», знакомили с текущими событиями в новейшем европейском искусстве, а его живопись этих лет вносила молодую западную струю в тенденции ретроспективизма, господствовавшие среди художников «Мира искусства». Этим определяется двойственное положение Г. в «Мире искусства»: близость к группе в культурно-художественных вопросах и расхождение в области живописного творчества.
Для живописи Г. характерны три черты, которые проявились с первых же его выступлений: во-первых это реалист, избравший своей специальностью пейзаж и натюрморт; во-вторых его интересы ограничиваются передачей света и воздуха, изменяющих локальную окраску предметов; в-третьих живописные решения этих вопросов он пытается дать исследовательски, аналитически.
Грабарь пишет пейзажи и натюрморты, акцентируя их воздушно-световую атмосферу так, как если бы дело шло не о субъективном восприятии его глаза, а об объективной данности.
Его техника поэтому родственна технике «научной» ветви европейского импрессионизма — дивизионизму или пуантилизму; поэтому типичные картины Г. представляют собой по внешней обработке густую сеть мелких цветовых мазков, которые, на расстоянии смешиваясь, вызывают впечатление света, окутывающего предметы.
Диапазон этой системы сугубо ограничен, и у Грабаря так же, как у его западных учителей, эволюция искусства невелика: ранние вещи Г. отличаются большей монохромностью, новейшие — большей цветистостью и декоративностью; с 1908, отходя от импрессионизма, он начинает разработку главным образом проблем цвета. «Живописный позитивизм» Г. не получил в русском искусстве сколько-нибудь широкого распространения, и Г. стоит особняком, своего рода метеоритом импрессионизма, упавшим в нашу живопись.
Картины Г. имеются в центральных музеях СССР и в ряде провинциальных (Казань, Нижний Новгород, Ярославль, Вологда, Вятка, Пермь и др.), равно как в некоторых музеях и собраниях Европы и Америки.
Главнейшие работы — в Третьяковской галерее («Луч солнца», 1901, «Мартовский снег», 1904, «Февральская лазурь», 1904, «Неприбранный стол», 1907, «Рябинка», 1915), в Национальной галерее в Риме («Утренний чай», 1904) и в ленинградском Русском музее («Яблоки и цветы», 1904, «Груши», 1915). Свои силы Г. пробовал и в области архитектуры, построив под Москвой больничный городок (Захарьинский санаторий, 1909-1913). Прямо противоположна художественной специфичности Грабаря по своей широте его роль как историка искусства и музейного деятеля.
Уже в первый период своей деятельности в данной области (с 1909 как редактор «Истории русского искусства» и с 1913 — как «попечитель», т. е. директор Третьяковской галереи) Грабарь обнаружил свои огромные способности организатора и исследователя.
Реформа Третьяковской галереи, проведенная им в 1913-14, была самым крупным событием русской музейной жизни предреволюционного периода.
Сопротивление, оказанное реакционной частью Московской городской думы и старыми художниками, общественная и газетная полемика, создавшая целую литературу, выдвинули вопрос о «перевеске картин» в Третьяковской галерее далеко за пределы его практического значения, придав ему сугубо принципиальный характер — уничтожения частновладельческой замкнутости рус. музеев и реорганизации их в научно оправданные просветительные учреждения.
Вопрос стоял так потому, что «перевеска» Г. нарушала завещание основателя галереи и коренным образом изменяла тот облик галереи, который придал ей П. М. Третьяков.
Победа Грабаря, поддержанного прогрессивными кругами, была определенным общественным событием на фоне послестолыпинских лет и сплотила вокруг Г. большую группу историко-художественной и музейной молодежи, составившей вместе с ним основное ядро музейных работников первого революционного периода.
С точки зрения нынешних музейных требований реформа Г. была очень умеренной, сводясь к исторической систематизации произведений и большей наглядности их экспозиции, в соответствии с новыми историко-художественными данными.
Эта реформа стояла в непосредственной связи с другим, более ранним начинанием Грабаря, создавшим ему широкую популярность, — с его опытом публикации коллективной и общедоступной «Истории русского искусства» (1909-1914). Уже увлечение ретроспективизмом, свойственным «Миру искусства», вызвало к жизни усиленное изучение русской старины.
Высшей точкой этого движения была деятельность журнала «Старые годы». Однако движение это сопровождалось всеми особенностями замкнутости и дворянско-плутократической специфичности, характерными для группы основателей и вдохновителей журнала.
Грабаревская «История русского искусства», с сопутствующими ей монографиями русских художников, была опять-таки прорывом в широкие круги демократической интеллигенции, давая движению охраны искусства от вандализмов последних лет самодержавия значительную общественную базу. К составлению «Истории русского искусства» был привлечен Грабарем ряд значительнейших сил, выдвинувших новые проблемы во всех областях изучения русского искусства.
Война прервала публикацию; однако вышедшие в свет тома (архитектура, скульптура, древнерусская живопись) получили капитальное значение как обилием фактического материала, так и его формально-художественной разработкой.
В этом отношении и сейчас «История русского искусства» не потеряла ценности.
Эта предшествовавшая деятельность Грабаря подготовила его и к выполнению задач, поставленных музейному делу революцией.
Грабарь с самого ее начала принял ближайшее участие в организации первых музейных органов Советской власти, а затем играл руководящую роль в центральном музейном управлении (Музейный отдел Наркомпроса).
При его участии был проведен ряд основных декретов: об учете и охране музейных ценностей, организации музейного фонда, национализации крупнейших частных коллекций и т. п. В частности Грабарь провел меры государственного собирательства и реставрации памятников древнерусского искусства.
С дальнейшим развитием музейной работы, повлекшим реорганизацию первоначального плана рационализации музеев и огромную дифференциацию музееведения и особенно поставившим на очередь непосредственную связь музеев с задачами реконструкции советского хозяйства, роль Г. естественно значительно сузилась; он теперь избрал своею специальностью вопросы художественной реставрации, в качестве директора научно-показательного учреждения этого рода — Центральных государственных реставрационных мастерских.
Опыты Г. в этом направлении, равно как и публикация им трудов мастерских, встретили значительный интерес и на Западе, особенно в связи с выставкой древнерусского искусства, которая, по поручению советских государственных органов, была организована и показана Г. в заграничном турне в 1929. С 1920 — проф. 1 МГУ, с 1928 — заслуженный деятель искусства.
Г. является одним из редакторов отдела изобразительных искусств Б. С. Э. Важнейшие историко-художественные исследования Грабаря: Упадок или возрождение?, прил. к «Ниве», январь-февраль, 1897; Ф. Алексеев, «Старые годы», 1907; История петербургской архитектуры, «История русского искусства», т. III, Москва, 1911-12; Происхождение Александровского классицизма, «Старые годы», 1912; В. А. Серов, Москва, 1915; Феофан Грек, Казань, 1922; Freskomalerei der Dimitri Kathedrale in Wladimir, B., 1926; Андрей Рублев, 1-й сборник Реставрационных мастерских, 1927; Мадонна из Нижнего Тагила, 2-й сб. Реставрационных мастерских, 1928; Sur l evolution du type iconographique de la Vierge Eleousa, P., 1930 («Melanges Charles Diehl»). Абр. Эфрос. Грабарь, Игорь Эммануилович (25. 03. 1871, Будапешт — 16. 05. 1960, Москва) Художник и искусствовед.
Обучался в Германии.
В 1910-е организовал выпуск многотомника «История русского искусства». В 1911 нарисовал в классическом духе фасады главного здания лечебницы имени С. Г. Захарьина, построенной А. И. Клейном и А. В. Розенбергом в с. Куркино (ныне в Москве).
Лит.: Грабарь И. Э. Автомонография. — М., 1937. Грабарь, Игорь Эммануилович Род. 25 марта 1871 г., в Будапеште, ум. 16 мая 1960 г., в Москве.
Художник, искусствовед, художественный критик, стоял у истоков отечественного музееведения.
Ученик И. Е. Репина, П. П. Чистякова.
Участник творческих объединений «Мир искусства», «Союз русских художников». Поддерживал традиции импрессионизма и постимпрессионизма, писал пейзажи («Сентябрьский снег», 1903; «Февральская лазурь», 1904; «Мартовский снег», 1904; «Хризантемы», 1905; «Неприбранный стол», 1907), портреты (портрет Н. А. Клюева, 1932, и др.), «официальные» полотна («В. И. Ленин у прямого провода», 1933; «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина», 1938). Руководил изданием первой научной «Истории русского искусства» (1909-16; из задуманных 12 тт. было выпущено 5; значительно позднее, в советское время, вышло 5 тт. новой «Истории русского искусства», 1953-69), серии монографий «Русские города — рассадники искусства» (осуществлен 1 выпуск), монографий о выдающихся фигурах в современном русском искусстве; написал книги о И. И. Левитане, В. А. Серове, позднее — монографию о Рублеве («Андрей Рублев.
Очерк творчества художника по данным реставрационных работ 1918-1925 годов»). В 1913-25 гг. попечитель и директор Третьяковской галереи, создатель первого научного каталога ее собрания.
После Октябрьской революции активно занимался охраной и реставрацией памятников древнерусского искусства (с ноября 1917 г. глава Отдела по делам музеев Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе, в 1918-30 гг. директор Центральных реставрационных мастерских, в годы Великой Отечественной войны — член Государственной Комиссии по учету разрушений и ущерба, нанесенных немецко-фашистскими захватчиками, глава Комиссии по учету и охране памятников искусства при Комитете по делам искусств СССР; после войны директор Московского художественного института им. В. И. Сурикова, 1937-43; директор Института истории искусств АН СССР). Действительный член Академии художеств (1913), Академии художеств СССР (1947), лауреат Государственной премии СССР (1941); с 1943 г. академик АН СССР. Народный художник СССР (1956).