Биография Габричевский Александр Георгиевич

(1891-1968) — эстетик, филолог, искусствовед, переводчик.
В 1908 поступил в Моск. ун-т на ист. отделение ист.-фи-лол. ф-та. Прослушал летний семестр в Баварском ун-те (Мюнхен).
Вернувшись в связи с начавшейся войной в Москву, окончил Моск. ун-т (1916) ив 1918 стал преп. кафедры истории и теории искусства.
В 20-е гг. Г., продолжая работу в ун-те, читает также историю античного театра в 1-й гос. театральной школе, преподает во ВХУТЕМАСе.
В Моск. ун-те читал курс «Общая теория и философия искусства». Осн. же его деятельность в этот период связана с Гос. Академией Художеств, наук (ГАХН), где создается «новая наука об искусстве». С 1924 — зам. предс. (Г. Г. Шпета) филос. отделения ГАХН. В 1929 ГАХН прекратила свое существование, многие ее члены были репрессированы, был арестован и Г. (по обвинению в «антисоветской агитации и участии в контр-революц. группе»), однако через несколько месяцев освобожден.
В 1935 арестован по аналогичному обвинению и осужден на 3 года ссылки; освобожден досрочно (1936). В 30-е гг. он занимается теорией архитектуры, возглавляет ист.-теор. ф-т в Академии архитектуры, является научным руководителем изд-ва этой академии.
В 1941 Г. был избран чл.-корр. Академии архитектуры, вскоре арестован и сослан в Сибирь, откуда ему удалось вернуться благодаря заступничеству Щусева и Жолтовского.
В период борьбы с формализмом и космополитизмом Г. был изгнан (1949) из Академии архитектуры, где заведовал кафедрой, однако смог устроиться в Моск. ун-т, где читал лекции об искусстве Возрождения.
В 1952 ушел на пенсию и посвятил себя переводческой деятельности.
Характеризуя филос. взгляды Г., Ф. Погодин (см.: «ВФ», 1994. № 3) пишет: «Габричевский видел задачу философии и искусства в создании учения о художественном предмете как о художественной форме. Здание «новой науки об искусстве» должно было базироваться на феноменологии художественного предмета как особой формы бытия. Согласно Габричевскому, художественный предмет обладает двумя основными неразделимыми чертами.
С одной стороны, он замкнут, изолирован, микрокос-мичен в своей индивидуальной целостности и качественности, а с другой — центробежен, открыт, насыщен жизненным богатством и выразительным содержанием, макрокосмичен.
Коррелятивность и неразделимость обоих этих моментов в художественном предмете определяют неразделимость и коррелятивность двух групп дисциплин: теории искусства, основанной на философии образа, и истории искусств, основанной на философии стиля» (С. 130). Считая, что для художника или человека, живущего искусством, пространство и время — непосредственно данные бытийные реальности (а не априорные формы созерцания, психол. способности или взаимоотношения метафиз. сущностей), Г. рассматривает художеств. синтез как взаимопроникновение времени и пространства, видя отличие «абсолютного художест. синтеза» от всякого иного «живого, творческого продукта-синтеза» в высшей степени этого взаимопроникновения. «…Конкретная duree [длительность], чистая интенсивность, чистое время, реальна лишь в том экстенсивном продукте, в к-ром она целиком присутствует, и объект как такой, чистая экстенсивность, чистая простран-ственность, реальность свою почерпает из этой интенсификации» (Пространство и время — Там же. С. 135). Значительные усилия Г. были направлены на иссл. художеств. восприятия и творч. с психоаналитической т. зр. Н. КГаврюшин, характеризуя этот аспект построений Г., пишет: «Всю систему своих дефиниций и смыслоразли-чений Г. в большинстве работ начинает с анализа амбивалентного эротического переживания пространственно-сти как таковой, или, быть может, пространственного инобытия, того другого, которому противопоставляет себя в своем самоопределении всякое «я». Это переживание обнаруживает себя в двух ипостасях, в антиномии, к-рая, по убеждению Г., составляет «самое существо живописи — весь смысл ее бытия и эволюции». Суть ее сводится к тому, что наслаждение от зрительного или мускульного «ощупывания» находящегося в трехмерном пространстве предмета («инобытия») имеет два полюса: на одном оно связано с преодолением сопротивления этой поверхности, стремлением углубить, прижать, пройти насквозь, ощутить сопротивление пространственной среды, на другом — с чувством, вытекающим «из бессознательного тяготения и стремления осязать, овладеть, охватить объем и телесность всякого «не-я»». (Эрос простран-ственности: А. Г. Габрический и русская эстетика 1920-х — Там же. С. 152). И. Ю. Алексеева Творческий диапазон Г. настолько широк, что его имя стало символом органического единства филос., науки и искусства.
Важнейшую филос. проблему синтеза противоположностей Г. решает в ранних искусствоведческих работах о Тинторетто и Мантенья.
Представление о высоком искусстве как мере художеств. совершенства связывает с филос. творч. в обл. архитектуры, живописи, литературы, музыки, скульптуры.
По Г., образное и куль-турно-филос. начала неотделимы от художеств. предмета, к-рый является ядром искусства, а учение о нем — центр. задачей филос. искусства.
Суждения о самоценности предмета и его неотъемлемости от жизнедеятельности человека, создающего предмет как «отпечаток своего существа», Г. дополнял мыслью о том, что и сам человек в искусстве предстает как источник, цель и мерило художеств. творч. Он полагает, что деятельность архитектора — это продолжение творч. природы, основанное на ее же законах.
Осуществление человеческой индивидуальности в системе пластических искусств Г. видит в решении проблем антиномии искусства — идеи и материи, содержания и формы, пространства и массы, пространства и времени.
Рассматривая эти понятия во взаимосвязи и взаимообусловленности, он подчеркивает их диалектическое единство.
Г. считал, что разработанная им теория искусства должна лечь в основу будущей филос. искусства, способствуя развитию «новой качественной науки о бытии и природе как творческом целом» (Архив ИРЛИ. Ф. 562). Н. М. Северикова Соч.: Пространство и масса в архитектуре — Искусство. 1923. № 1; Учение о художественной форме — Отчеты ГАХН 1921-1925 гг. М., 1926; Природа пластики — Там же; Пространство и время в искусстве Рембрандта — Там же; Поэтика Западно-Восточного Дивана — Там же; «Пластика» Гердера — ГАХН. Бюллетени 2-3. М., 1926; Портрет как проблема изображения — Искусство портрета.
Труды ГАХН. Вып.3. М., 1928; Искусство К. Ф. Богаевского и искусство Киммерии — Выставка картин общества художников «Жар-цвет». М., 1928; Поверхность и плоскость — Российская ассоциация научно-исследовательских институтов общественных наук. Институт археологии и искусствознания.
Труды секции искусствознания.
М., 1928; Пространство и композиция в искусстве Тинторетто — Сообщения ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Вып.9. М., 1991; А. Т. Мантенья — Творчество. 1992. № 1; К столетию со дня рождения.
М., 1992; Пространство и время — ВФ. 1994. № 3.