|  | 

A

Биография Асафьев Борис Владимирович

(литературный псевдоним – Игорь Глебов, р. 1884) – русский музыкальный критик и ученый, выдвинувшийся в послеоктябрьскую эпоху, профессор Ленинградского Института Истории Искусств.
Свою музыкально-критическую деятельность А. начал в московском журнале “Музыка” с 1912 и продолжал ее в журналах “Музыкальный Современник”, “Мелос”, “Жизнь Искусства” и др. Серьезное значение имела его деятельность, как автора программных пояснений к симфоническим концертам Петроградской Филармонии (брошюры о Чайковском, Шумане, “Данте в музыке” и др.). А. принадлежит большое количество работ-монографий о рус. и зап. композиторах: большое исследование “П. Чайковский” (П., изд. “Мысль”, 1922), монографии о Чайковском, Скрябине, Мусоргском, Глазунове, Шопене, Листе, сборник “Симфонические этюды”, “Спутник по концертам”, “Русская поэзия в русской музыке” (2 изд.) и др. А. – автор ряда музыкальных произведений (балеты “Дар феи” и “Белая лилия”, детские оперы “Золушка” и “Снежная королева”, романсы, фортепианные произведения).
Теоретические взгляды А. не отличаются ясностью: он скорее всего может быть отнесен к русским представителям формального метода, хотя в последнее время у него замечается сильный уклон в сторону изучения бытовых основ музыки.
Музыкальные симпатии А., при всей его приверженности к Чайковскому, на стороне левых течений.
Асафьев, Борис Владимирович (лит. псевд. – Игорь Глебов), род. 17 (29) июля 1884 в Петербурге, ум. 27 янв. 1949 в Москве.
Музыковед и композитор.
Академик (1943). Нар. арт. СССР (1946). В 1908 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та, в 1910 – Петерб. конс. по кл. композиции А. К. Лядова.
С 1910 пианист-концертмейстер балета Мариинского т-ра. В 1919 организовал совм. с С. К. Буличем и С. М. Ляпуновым “Музыкальный разряд” (Музыкальный отдел) в Петерб. ин-те истории искусств (ныне Научно-исслед. ин-т т-ра, музыки и кинематографии), руководил Высшими курсами искусствоведения и аспирантурой при этом ин-те. С 1925 проф. истории музыки и чтения партитур Ленингр. конс., где по его инициативе было создано музыковедческое отд. С 1943 в Москве – руководитель научно-исслед. кабинета при Моск. конс., сектора музыки в Ин-те истории искусств АН СССР, консультант Большого т-ра СССР. В 1948-1949 пред. правления Союза композиторов СССР. С 1904 сотрудничал как муз. критик во мн. органах общей и муз. периодической печати.
Гос. премии СССР (1943, 1948). Соч.: оперы – Казначейша (по Лермонтову, Ленинград, 1937); Минин и Пожарский (1936-1938), Алтынчеч (Златокудрая, 1938), Гроза (по А. Н. Островскому, 1940), Пир во время чумы (по Пушкину, 1940), Медный всадник (по Пушкину, 1942), Славянская красавица (1942), 5-е действие к опере А. Н. Серова “Вражья сила” (1947), детские: Золушка (1906), Снежная королева (1907); балеты – Дар феи (1910), Белая лилия (1911), Лукавая Флорента (1912), Пьерро и маска (1915), Ледяная королева, или Сольвейг (на основе произведений Э. Грига, Ленинград, 1922), Карманьола (Ленинград, 1918), Пламя Парижа, или Триумф республики (на основе музыки эпохи французской революции, Ленинград, 1932), Бахчисарайский фонтан (по Пушкину, Ленинград, 1934), Утраченные иллюзии (по мотивам Бальзака, Ленинград, 1935), Партизаны, или Партизанские дни (2 ред. 1936, 3 ред. янв. 1937, 4 ред. Ленинград, 1937, 5 ред. осень 1937), Кавказский пленник (балет-поэма по Пушкину, пост. 1936-1937, Ленинград, 1938), Красавица Радда, или Радда и Лойко (хореографич. легенда по мотивам М. Горького, Москва, 1938), Ашик-Кериб (по Лермонтову, Ленинград, 1940), Суламифь (по повести А. Куприна, Свердловск, 1941), Граф Нулин (по Пушкину, 1940-1941), Гробовщик (муз.-хореографич. эпизод по Пушкину, 1943, 2 ред. 1945), Лада (по мотивам рус. фольклора, 1943), Милица (1942-1947, Ленинград, 1947), Каменный гость (1943-1946, Ленинград, 1946), Франческа да Римини, или Франческа и Паоло (по Данте, 1943-1946, Москва, 1947), Барышня-крестьянка (по повести Пушкина, Москва, 1946), Весенняя сказка (на темы, записанные и не использованные Чайковским, а также на темы его изд. произведений в инстр. Б. Асафьева и П. Фельдта, Ленинград, 1947), Ночь перед Рождеством (1937-1938, неоконч.), Иван Болотников (неоконч.), Степан Разин (неоконч.), Снегурочка (по материалам произведений Чайковского, неоконч.); оперетты – Карьера Клеретты (1940); для орк. – 5 симфоний (1938 – Памяти Лермонтова, 1938 – Из эпохи крестьянских восстаний, неоконч., 1938 – На тему “Родина”, 2 ред. 1942, 1933 – симфониетта Приветственная, посв. доблестной Красной Армии, 2 ред. 1942, 1942 – Времена года, неоконч.); концерт для ф-п. с орк. (1939), концерт для 6-струн. гитары и струн. квинтета (1939); струн. квартет (1940); для ф-п. – сюита из старинных танцев (изд. 1912), Шесть пьес (изд. 1914), Три сонатины (1939), цикл пьес Озера (1939); фантазия Памяти Моцарта (1941); для влч. и ф-п. – соната (исп. 1935), В суровые дни (Строгие напевы, шесть арий, исп. 1944); соната для альта соло (изд. 1939); для дух. инстр. и ф-п. – соната для трубы (1939), концертино для кларнета (1939), сонатина для гобоя (1939), Вариации на тему Моцарта для валторны (1940); для голоса и ф-п. – 8 романсов на сл. К. Бальмонта, Г. Галиной, А. Майкова (изд. 1909), 7 романсов на сл. А. К. Толстого (изд. 1912), 3 цикла романсов Одиночество на сл. М. Лермонтова (изд. 1935, 1939, 1941), 3 стихотворения на сл. А. Пушкина (изд. 1937), В защиту влюбленных, 7 стихотворений на сл. А. Прокофьева (1939), Из подражания Корану, цикл романсов на сл. А. Пушкина (1939), 2 цикла романсов на сл. А. Апухтина (1940), 4 цикла романсов на сл. Ф. Тютчева; хоры а капелла, театр. музыка.
Лит. соч.: Орестея.
Музыкальная трилогия С. Танеева.
М., 1916, ранее “Музыка”, 1915, №№ 233, 235-237; Романсы С. И. Танеева.
Пг., 1916, ранее “Муз. современник”, 1916, № 8; Черты личной преемственности и мимолетность в творчестве композиторов русского романса (Очерк). Пг., 1917; Путеводитель по концертам.
Вып. I. Словарь наиболее необходимых муз.-технических обозначений.
Пб., 1919; Русская поэзия в русской музыке (Словарный указатель лит. текстов, использованных рус. композиторами).
Пб., 1921, 2 изд., доп. (Пг.) 1922; Скрябин.
Опыт характеристики.
Пг., 1921, 2 изд. Пб. – Берлин, 1923; Симфонические этюды. Пб., 1922; Петр Ильич Чайковский.
Его жизнь и творчество.
Пг., 1922; Инструментальное творчество Чайковского.
Пг., 1922; Манфред (Байрона – Шумана).
Пб., 1922; Римский-Корсаков.
Пг., 1922; Чайковский.
Пг., 1922 (на обл. 1921), 2 изд. Пб – Берлин, 1923; Франц Лист. Опыт характеристики.
Пг., 1922; Шопен. Опыт характеристики.
М., 1922 (на обл. 1923); Мусоргский.
Опыт характеристики.
М., 1922 (на обл. 1923); Глазунов.
Опыт характеристики.
Л., 1924 (на обл. 1925); А. Казелла (Очерк). Л., 1927; Сергей Прокофьев (Очерк). Л., 1927; Книга о Стравинском.
Л., 1929; История музыки и музыкальной культуры (важнейшие этапы). Краткий конспект лекций.
Л., 1929; Антон Григорьевич Рубинштейн в его музыкальной деятельности и отзывах современников.
М., 1929; Музыкальная форма как процесс.
М., 1930, 2 изд. Л., 1963; Русская музыка от начала XIX столетия.
М. – Л., 1930, 2 изд. М. – Л., 1968; Памяти П. И. Чайковского (1840-1940). М. – Л., 1940; М. И. Глинка.
К 100-летию со дня первого представления оперы “Руслан и Людмила”. Л., 1942; “Евгений Онегин”. Лирические сцены П. И. Чайковского.
Опыт интонационного анализа стиля и музыкальной драматургии.
М. – Л., 1944; Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1944). К 100-летию со дня рождения.
М. – Л., 1944; Композиторы первой половины XIX века, вып. 1. М., 1945 (в серии “Русская классическая музыка”); С. В. Рахманинов.
М., 1945; “Чародейка”. Опера П. И: Чайковского (Опыт раскрытия интонационного содержания).
М., 1947; Глинка.
М., 1947, 2 изд. М – Л., 1950; Музыкальная форма как процесс, кн. 2-я. Интонация.
М., 1947, 2 изд. (вместе с 1-й кн.) Л., 1963; Григ (1843-1907). Исследование.
М., 1948; Очерки об Армении.
М., 1958; Статьи, вып. 1-2. М., 1952; Очерки и рецензии.
Из наследия конца десятых – начала тридцатых годов. М. – Л., 1967. Асафьев, Борис Владимирович (род. 29.VII.1884 в Петербурге, ум. 27.I.1949 в Москве) – сов. композитор, музыковед, педагог, муз.-обществ. деятель.
Музыкой занимался с детства, преимущ. самоучкой.
Окончив гимназию (1903), поступил на историко-филологический факультет Петерб. университета (оконч. в 1908). В 1903 познакомился с В. Стасовым, который ввел его в круг выдающихся деятелей искусства – Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, М. Горького, И. Репина, Ф. Шаляпина и др. По инициативе Римского-Корсакова поступил в 1904 в консерваторию, где занимался у А. Лядова (оконч. в 1910). В 1910 принят на должность концертмейстера балетной труппы Мариинского театра.
С 1914 начал систематически выступать в печати (большей частью под псевд. Игорь Глебов).
Расцвет многосторонней деятельности А. начался после Великой Октябрьской революции.
В 1918 он приступил к работе в Муз. отделе Наркомпроса.
С 1919 действительный член и профессор организованного и возглавленного им Разряда теории и истории музыки Российского института истории искусств, параллельно – консультант академических оперных театров Ленинграда и организованной при его участии филармонии.
С 1921 педагог по истории и теории музыки, с 1925 профессор основанного им историко-теоретического отделения Ленингр. консерватории.
С 1921 начинают выходить из печати его труды по эстетике, теории и истории музыки.
В 1928 выезжал в зарубежную командировку для установления связей с муз. учеными западноевроп. стран. С 1932 активно занимался композиторской деятельностью и создал значительное число балетов, опер, симфонич. и др. произведений.
В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном Ленинграде, продолжая интенсивную творческую, научно-исследовательскую работу.
В 1943 переехал в Москву, где получил профессуру в консерватории и должность консультанта Большого театра СССР. В том же году был избран действительным чл. Академии наук СССР, в 1945 возглавил сектор музыки Института истории искусств Академии наук. В 1948 был избран пред. правления СК СССР. Заслуги А. перед сов. искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1933), нар. арт. РСФСР (1938), нар. арт. СССР (1946) и награждением орденами Ленина (1944, 1945), Трудового Красного Знамени (1938), лауреат Гос. премий СССР (1943, 1948). А. вошел в историю отечественной муз. культуры как “крупнейший музыковед наших дней” (акад. И. Грабарь), муз. ученый, поражавший масштабами интеллектуальных интересов, глубиной знаний, силой интуиции; выдающийся критик-публицист и талантливый литератор, видный композитор, последователь лучших традиций рус. муз. классики, успешно воплотивший атмосферу пушкинской поэмности в хореографической музыке.
Соч.: 11 опер, в т. ч. “Казначейша” (1937), “Минин и Пожарский” (соч. 1936-38), “Алтын-Чеч” (соч. 1938), “Гроза” (соч. 1939-40), “Славянская красавица” (соч. 1940), дет. оперы “Золушка” (1906), “Снежная королева” (в сопр. фп., 1908), оп. сцена “Фауст и Мефистофель” (соч. 1936); V акт и муз. ред. оперы “Вражья сила” Серова (1947); оперетта “Карьера Кларетты” (1940); 28 балетов, в т. ч. “Ледяная дева”, или “Сольвейг” (по Григу, соч. 1918, пост. 1922), “Пламя Парижа”, или “Триумф республики” (1932), “Бахчисарайский фонтан” (1934), “Кавказский пленник” (1938), “Красавица Радда” (1938), “Ашик-Кериб” (1940), “Барышня-крестьянка” (1946), “Милица”, “Весенняя сказка” (на темы Чайковского, 1947); кантата “19 февраля” (к 50-летию освобожд. крестьян) для сол., хора, орк. (1910); 4 симфонии;
Концерт для фп. с орк. (1939); 2 сюиты (1940, 1941), Марш (1941) для дух. орк.; камер.-инстр. анс., в т. ч. Квартет (1940), Трио (1935), Квинтет для дух. инстр. (1936), Соната для альта соло (1938), Соната для влч. соло (1935), Соната для трубы и фп. (1939), Концертино для кларн. с фп. (1939); пьесы для фп., в т. ч. 3 сонатины (1939), “Русские пейзажи” (2 тетр., 1938, 1939), 8 ноктюрнов (1941) и др.; пьесы для гит., в т. ч. 24 прелюдии и Концерт для 6-стр. гит. со струн. квинтетом, кларн. и литавр. (1939); св. 100 романсов, хоры, масс. песни; музыка к спектаклям (28) и др.; книги, в т. ч. “Чайковский, его жизнь и творчество” (1922), “Книга о Стравинском” (1929, 1977), “Русская музыка от нач. XIX столетия” (1930, 1968), “Симфонические этюды” (1922, 1970), “Музыкальная форма как процесс”, кн. I и II (1930, 1947), “Глинка” (1947, 1978), “Евгений Онегин” (1944), “Н. А. Римский-Корсаков” (1944), “Григ” (1942, нов. ред. 1948) и др. Избранные труды в 5 тт. (1953-57), статьи, рецензии.
Всего св. 900 печ. работ. Асафьев, Борис Владимирович (псевдоним – Игорь Глебов; 1884-1949) – ученый, композитор, педагог, музыкальный критик, первый советский музыкальный деятель, удостоенный звания академика (1943), народный артист СССР (1946), профессор Ленинградской консерватории (с 1925). Государственная премия СССР (1943, 1948). Один из основоположников отечественной музыкальной науки (“Музыкальная форма как процесс”, кн. 1-2, 2 изд., 1971, и др.). Автор монументальных исследований и критических статей по истории, теории музыки и музыкальной эстетике.
Как композитор внес большой вклад в советскую балетную музыку (балеты “Пламя Парижа” (1932), “Бахчисарайский фонтан” (1934) и др.). Признан одним из самых выдающихся русских музыкантов первой половины 20 столетия.
В 1926 г. во время турне по СССР Андрес Сеговия обратил внимание Б. Асафьева на гитару.
Однако сначала война, а затем смерть Асафьева в 1949 г. помешали тому, чтобы музыка композитора дошла до Сеговии, и ей долгие годы суждено было пролежать в архиве.
Только через 55 лет после своего рождения гитарная музыка Асафьева была представлена публике.
Это музыка для соло-гитары: 12 прелюдий, 2 этюда, шесть романсов, тема с вариациями и финал по мотивам произведений Чайковского и др. Асафьев, Борис Владимирович Род. 1884, ум. 1949. Музыковед и композитор, народный артист СССР (1946), псевд. Игорь Глебов.
Автор исследований, заложивших основы отечественной музыкальной науки (“Музыкальная форма как процесс”, 1971, и др.), балетов “Пламя Парижа” (1932), “Бахчисарайский фонтан” (1934) и др. Профессор Ленинградской консерватории с 1925, академик АН СССР с 1943. Дважды лауреат Государственной премии СССР (1943, 1948).


новиков трофим алексеевич 1904 года

Биография Асафьев Борис Владимирович